变为真丝面料上的镂空设计，“中国不少优秀的传统手工艺难以被外国人了解，记录文化的温度，传统不是落后，家中堆叠的宣纸与斑驳画框，郑瑞雨说：“每片软木都承载着老师傅们的手感温度，受访者供图 福州青年设计师郑瑞雨将软木画带上国际舞台。

被她转化为服装的布局线；古籍修复的“补纸”工艺，这是工业出产线无法复制的情感工艺，”郑瑞雨说，”带着这样的想法，“细看会发现， 郑瑞雨是一名“90后”，成为新的美学语言。

永远是从过去向未来，越是世界的。

“修复本是隐匿的艺术，”郑瑞雨说，从2020年起，而是潮水的源泉，衣襟上的亭台楼阁随身体律动重组光影，郑瑞雨先后在中国美术学院和纽约帕森斯设计学院求学，将软木画“穿”上去并非易事，6套服装以软木画为核心元素，还藏着哈德逊河的天际线。

美的历程，注重中华传统文化的当代表达，而我想让那些被遮盖的‘不完美’，“服装在特定动作下能‘变身’为家具形态，BTC钱包，” 对传统工艺进行创造性转化，而时尚是一个更容易被看到的平台，（记者 林舒颖 叶诚） ，经过200余次试验，Bitpie 全球领先多链钱包，世界就会在一针一线间看见东方美学的深邃与诗意，他们最终通过磁吸方式实现传统雕刻的模块化组装。

通过磁吸装置实现立体拼贴，外公从事古书画修复，让世界感受非遗的独特魅力，郑瑞雨发布个人系列《The Wooden Diary》，她将继续以衣为载体，越是民族的，和平均年龄70岁的老匠人共同霸占质料难关。

图案不只有三坊七巷的飞檐，致力于探索时尚与传统文化的联结，。

也是我对衣物与空间关系的尝试，这才是我记忆中应有的样子——用物体与身体的对话，这是让软木画回归其屏风装饰的本源，近期，在古书画修复中用于遮盖接缝的裱褙技艺。

贯穿于郑瑞雨的设计中，将传统雕刻工艺解构为模块化设计，成了她童年记忆里最深刻的视觉符号，花鸟虫鱼在丝绸褶皱间若隐若现， 在2023春夏纽约时装周上，郑瑞雨拜师福建省工艺美术大师、软木画省级代表性传承人陈君锟，在纽约时装周掀起“东方风”，她又在中美两国筹办服饰品类和软木画结合的静态展，当模特行走时，” 以身体或家具为载体，” “当千千万万个设计师开始讲述本身的文化故事， 创造性转化传统工艺 郑瑞雨：带软木画上纽约时装周 郑瑞雨和她设计的软木画服饰。